一、明確作品集要求

不同國家、學校喜好偏向方向是不同的，在制作作品集前期就把自己的定位明確下來，以免后期修改造成大量時間浪費。

美國的藝術(shù)設(shè)計可以稱得上是世界商業(yè)藝術(shù)文化的代表之一。設(shè)計風格大多偏商業(yè)化，更注重于設(shè)計能夠在商業(yè)與市場中發(fā)光發(fā)熱，就好比著名藝術(shù)院校sva，就是這樣一所商業(yè)氣息濃厚的學院。

英國的平面設(shè)計專業(yè)對art更加具有包容性，所以藝術(shù)氛圍也更為濃厚一些。學生可以用不同的媒介去探索與創(chuàng)新有關(guān)graphic design的不同模式。

二、選取主題

作品集的主題選取非常自由，但一定切忌太大、太空。在主題選取時，可以選取一些就自己周圍，經(jīng)常看見，或是親身經(jīng)歷過的。比如說，你童年的某段記憶、你喜歡的一段音樂、某天的朝霞，又或者垃圾食品、人的骨骼肌肉、昆蟲、油畫等等等等。

當然，也會有學校，比如羅德島設(shè)計學院，每年都會給出一些主題，讓申請的學生來選擇，那么通過你喜歡的媒介來展示這些主題就可以了。

三、調(diào)研延展

前期調(diào)研：書籍文獻、相關(guān)圖片、藝術(shù)作品、相關(guān)人群。

當靈感產(chǎn)生時，最先弄清楚的不是呈現(xiàn)形式，而是所表達的內(nèi)容具體是什么。隨著調(diào)研階段，實驗階段的深入，再對表達形式進行考量，最后嘗試以合適的角度和視傳項目相結(jié)合。這樣不論在項目進行的哪個階段，同學們的可選擇面積都是最大化的，而不是在最初階段就限制了思維。

根據(jù)選好的主題，同學們可以嘗試使用mind map的方式，發(fā)散自己的思維。在這個過程中，你前期調(diào)研的書籍、圖像、藝術(shù)作品和相關(guān)人群就都起到了作用。

四、概念生成

概念生成是通過發(fā)展實驗的方法轉(zhuǎn)化靈感，確定最終的表現(xiàn)形式。

靈感轉(zhuǎn)化，很多同學在這一步的時候都會遇到不小的阻力，不知道應(yīng)該怎樣將自己調(diào)研的相關(guān)素材轉(zhuǎn)化成視覺元素加入到自己的設(shè)計里。那這個時候就需要進行實驗，一些設(shè)計草圖、創(chuàng)意性的手繪、拼貼或是實驗可能會在不斷動手創(chuàng)作的過程中，幫助我們提煉思路。

發(fā)展與實驗，可以說是作品集中的另一大重點了，也是國外最看重的一部分。你可以發(fā)揮自己的所有想象力去大膽地做設(shè)計，看看哪種表現(xiàn)形式更適合你的主題。

表現(xiàn)形式：裝置、拼貼、繪畫、設(shè)計（海報、字體、包裝、裝幀等）。

五、設(shè)計制作

如果前面的過程都有做充分，制作成品這個看似最難的環(huán)節(jié)就會簡單很多。其實國外的申請標準和國內(nèi)考核差別很大，相對于過硬的基本功，他們更希望看到的是你獨到的創(chuàng)意和想法，所以我們在準備平面設(shè)計作品集時，是可以運用不同的表達形式巧妙規(guī)避自己繪畫功底不足的小缺點的。

作品集一般含有4-5個project，其實國外院校是希望能展示多方面的能力，全面觀察你的潛力。你可能有自己格外擅長的方向，但在作品集中還是要合理分配好項目類型，保證平面設(shè)計涵蓋的各個方向能得到立體豐富的展現(xiàn)。

六、拍攝排版

成品拍攝不是對著作品按下快門，同學們需要充分考慮作品的擺放形式，周圍的空間、環(huán)境、空間，以及整體氛圍。

作品集在排版方面應(yīng)該干凈、清楚、有條理。相對于你的排版不夠出彩，更重要的是你的作品夠不夠優(yōu)秀，排版只是為了讓你的作品能夠更清晰直觀的展示出來。